画布前迸发心潮澎湃，法国艺术家乔治·马修在沪举行亚洲首场大展

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图说：《巴黎，艺术之都》,1965，布面油画

新民晚报讯（记者乐梦融）充满活力与热情的图画，让画作看起来像是一头猛兽在画布上的癫狂发挥。8月30日起，龙美术馆（西岸馆）举行法国艺术家乔治·马修（1921-2012）的亚洲首场大型同名回忆展览“乔治·马修”。作为“新巴黎画派”的关键人物，乔治·马修是现当代法国画家中最具独创性的巨擎之一。他于1946年创始“抒发笼统主义画派”并坚决倡议，对纽约笼统表现主义艺术发生严重影响。

此次大型回忆展将出现约80件著作，首次于亚洲全面展现乔治·马修跨过40余年的艺术实践。马修的画将爆发力与精深的技艺结合，以其书法般的抒发性与特殊的精准度而出名。艺术家似乎一起诉说着欢庆的火热与灾祸的决绝，画布是他的能量投射场，令人兴奋的作画速度增强了画面作用，一起也增加了即兴创造的画面。

马修自1952年起便开端创造尺幅巨大的绘画，最大长度超越9米，《期望的必要性》中红与黄的视觉斡旋；《对刺杀法国国王亨利四世的刺客弗朗索瓦·拉瓦莱克处以极刑》中飞溅的血色与残酷的黑，两者形成了明显的比照。

图说：1959年4月2日，乔治·马修在奥地利维也纳的肉市剧院现场创造

图说：《向塞巴斯蒂亚诺·维尼埃问候》, 1959，布面油画

图说：《基利波山之战》,1962，布面油画

图说：《期望的必要性》,1971，布面油画

在20世纪40年代末和50年代初笼统主义运动横扫欧洲与美国的繁荣发展期，乔治·马修扮演了决定性的人物。面临上个世纪占有主导地位的几许笼统，他“揭竿而起”，倡议一种新的自在，拥抱颜色，迎候直觉性的线条、自发的图画书写与艺术家的原始资料，他还常常运用长杆笔刷，并将颜料直接从管中涂抹到画布上，寻求自在无拘的创造表达。“抒发笼统”确认了乔治·马修成为这一美学风格的创始者，是为数不多地一起被美国和欧洲认可的艺术名家。

1956年，马修运用800管颜料和一架移动快捷梯，在巴黎莎拉·伯恩哈特城市剧院现场创造了一幅长12米、宽4米的绘画；一年后，他又在日本东京仅用三天时刻便完成了21幅画作和一件长达15米的纸本油画。

展览将继续至10月27日。