编者按

  长江文明，源源不绝，灿烂夺目。

  习近平总书记指出，长江造就了从巴山蜀水到江南水乡的千年文脉，是中华民族的代表性符号和中华文明的标志性标志，是修养社会主义中心价值观的重要源泉。

  画者，文之极也。保护好、传承好、宏扬好长江文明，连续前史文脉，坚决文明自傲，美术是重要载体。

  在2024长江文明论坛行将举办之际，本报今起推出“文明我国行·美术里的长江”大型全媒体报道，记载重庆、青海、西藏、四川、贵州、云南、湖北、湖南、江西、安徽、浙江、江苏、上海等13个长江沿线省区市的美术传承与开展，提炼长江美术精力，共绘新版“长江万里图”，向国际呈现绚烂多彩的长江文明。敬请重视。

　　《巴人汲水图》 徐悲鸿 国画（纸本设色）300cm×62cm 1938年

《烈焰芳华》 焦兴涛 雕塑（木雕） 184×98×70(cm) 2019年

《辉耀九龙》 庞茂琨 油画（布面油画） 95cm×150cm 2020年

　　《长江万里图》 夏圭 国画（绢本设色） 26.8cm×1115.3cm 南宋

  走进重庆美术馆，远眺两江，水天一色，泼墨成画。

  不久前，“守护好一江碧波——我国国家画院长江主题美术著作展巡展（重庆站）”在这里举办。

  该展览由文明和旅游部艺术司辅导、我国国家画院主办，约请全国160余位艺术家和专家参加，他们从长江源头到入海口，兵分多路，进行文明溯源调查、前史价值调研、沿江面貌写生，以不同的视角、翰墨言语，用翰墨丹青绘就了新年代长江的天然之美、人文之韵，引得观者如云。

  一部长江文明史，半部中华文明史。翻开我国美术史，甚至国际美术史，万里飞跃、壮美秀美的长江，向来是艺术家的写生地、创造地、创意地。

  重庆，有着600多公里的长江岸线，激荡出美术史上的动听华章——

  吴道子得“一日之迹，皆极端妙”，黄宾虹得蜀山之苍莽厚重，傅抱石得巴山烟雨之淋漓，陆俨少得三峡险变之奇幻……

  新我国建立后，从李可染的《落日中的重庆山城》到上世纪80年代罗中立的《父亲》，再到新时期庞茂琨的《辉耀九龙》、焦兴涛的《烈焰芳华》……

  “我国美术重镇”重庆，笔酣墨畅，气韵悠长，艺术精品层出不穷。

  艺脉悠远，巴山渝水入画来

  “笔法苍劲淳厚，意境悠远苍莽……”走进重庆现当代美术研究所所长凌承纬的工作室，各种经史子集、美术论著堆叠成山。他品读着画册中夏圭的《长江万里图》（原件现保藏于我国台北故宫博物院），如是说。

  夏圭，字禹玉，南宋著名画家，为“南宋四我们”之一，善画山水，属水墨苍劲一派，喜用拙笔、着笔凝重，承继开展了李唐的大斧劈皴。

  “夏圭这幅《长江万里图》，在画卷前半段，以短线条拙笔，用挨近平视的视点，近景特写岩块林木，以及江上跋涉的舟船，笔法深沉凝重，力透纸背，充沛显现了长江三峡的险恶和江涛的汹涌雄壮；后半段部分则用仰望和远观的视点，描绘江面上的活动，以及长江两岸秀美的风光。”凌承纬解读道。

  整幅著作中，山石云峰、大风大浪，江上行舟、岸边走马，商旅牧童、纤夫渔夫，来往繁忙，一派生机……各种形象包罗万象，可谓江景中的《清明上河图》。

  “巴史长远，渝水悠长。在重庆，东有大巫山之险恶，北有大巴山之逶迤，南有武陵山之深秀，更有长江贯全境，水复山重，山穷水尽，千姿百态，向来都是画家笔下的‘笔底春风、醉墨淋漓、铁画银钩’，夏圭的传世名作《长江万里图》仅仅代表作之一。”凌承纬说。

  如，唐代李昭道的名作《明皇幸蜀图》（原件现藏于我国台北故宫博物院），便是知名度高、且较早将长江上游巴蜀区域入画的现存名画。

  此外，北京故宫博物院保藏的明代吴伟的《长江万里图》、南宋赵黻的《江山万里图》，美国波士顿美术馆保藏的清代王翚的《长江万里图》，美国华盛顿弗瑞尔美术馆保藏的北宋李公麟的《蜀川胜概图》，美国克利夫兰美术馆保藏的明代谢时臣的《巫峡云涛图》、清代袁耀的《蜀栈行旅图》等，都是巴山渝水入画的传世佳作。

  不只如此，以龚晴皋、破山、竹禅等为代表的巴渝书画艺术家，更是交融诸家，自成一格，独步风流。尤其是龚晴皋，吸纳石涛、八大山人、傅山等艺术思维，将诗书画贯穿，翰墨纵横恣肆，真诚高逸，为巴渝艺术开展增添了新的风韵。

  “就雕塑而言，重庆大足石刻规划宏大、造像精巧，兼具北方石窟的丰盈厚重和南边石刻的生动细腻，被誉为‘国际石窟艺术史上终究的丰碑’，也成果了重庆在我国美术史上一个高峰。”凌承纬说。

  人才荟萃，创始我国实际主义美术新纪元

  山石突兀，草木葱翠，流水潺潺……蓝天白云下，走进坐落江北区北滨路的巴人汲水公园，川流不息的游客或打卡摄影，或林中散步，或阁亭闲读，一派怡然自得。

  这是重庆首个依照名人画作进行原景重现的城市公园。该公园上连徐悲鸿故居，下接北滨路，分为滨江艺术广场区、巴人汲水园区两大功用区，以“巴山汲水画入景、渝人爱国景生情”为规划理念，重现了徐悲鸿代表作《巴人汲水图》的画中之景。

  《巴人汲水图》创造于1938年抗日战争时期，是一幅实在记载重庆地势特色和民众生计现象的艺术珍品，是徐悲鸿最具公民性和年代精力的代表作之一。

  1937年秋，徐悲鸿随中央大学迁来重庆，住在嘉陵江北岸边的磐溪（今盘溪），每日乘坐渡船，过江至彼岸沙坪坝中央大学为学生授课。铢积寸累，所见所闻，使画家深刻地感遭到生长于此的公民，虽日子环境恶劣、生计情况艰苦，却不畏劳累、不怕困难、敢做敢当。这触发了画家的创造创意，用不到两个月的时间创造了这幅名作，将巴人传统汲水的日子局面，分解为吊水、让路、登高的上下三段式结构，在画面缓缓打开。

  整幅画高300厘米、宽62厘米，会集表现了江岸爬坡上坎的峻峭与惊险，挑水者不畏艰难的劳作精力。徐悲鸿还在画上题加了一首七言绝句：“忍看巴人惯担挑，汲登百丈路迢迢。盘中粒粒皆辛苦，辛苦还添血汗熬。”这，高度凝练了此画的思维内涵。

  该画于1938年在香港展出时，被誉为“五百年来稀有之作”。徐悲鸿对此画也十分满意，还按原稿从头制作了一幅，并将自画像融入其间，充沛展现了艺术家把民族、年代、艺术紧密结合在一起，以及将自己融入民众之中的情怀。

  “这一时期，是重庆美术史上又一个高光时间。”我国美术家协会副主席、重庆美术家协会主席、四川美术学院原院长庞茂琨称，1937年，全面抗战迸发，国民政府迁都重庆，很多美术院校及社团连续迁驻重庆，美术名人我们聚集于此，让重庆迅即成为战时我国文明艺术的中心。

  这些名人我们创造出的层出不穷的艺术著作，或鼓动抗战斗志，激起爱国热情；或描绘巴渝风情，记载贩子日子，不只为我国近现代美术史留下了光芒的一页，也奠定了重庆艺术在当下仍然灿烂多元的根基。

  如，丰中铁、刘鸣寂等人建立了西南区域第一个木刻集体——重庆木刻研究会。再后，中华全国木刻界抗敌协会、我国木刻研究会总会又在重庆设了分会。这些集体以抗日救亡为宗旨，靠近我国社会实际，创始了我国实际主义美术新纪元，并开展成为一场轰轰烈烈、波澜雄壮、连绵数年不衰的抗日救亡艺术运动。

  张善子的《猛虎扑日图》、吕凤子的《归后》、徐悲鸿的《愚公移山》、唐一禾的《七七的号角》《成功与平和》、丰子恺的《成功之夜》、张书旂的《百鸽图》、王琦的《警报免除后》等著作，都是艺术家们在民族危亡之际，群情激愤、同仇敌慨，以画笔为刀枪，揭穿帝国主义侵犯罪过，激起抗战斗志的展现。

  溥儒的《长江夕照图轴》、黄君璧的《雨后溪声图轴》、张大千的《巫峡清秋》《策杖听泉》、林风眠的《嘉陵江上》等，则是描绘巴山渝水四季清楚、风光旖旎，充溢画中有诗和巴渝乡情的名作。

  薪火相传，艺术精品层出不穷

  乌黑的脸庞，黄铜色的皮肤，端着寒酸茶碗……走进四川美术学院美术馆，一件极端震撼人心的雕塑，让人似乎能感遭到雕塑中人物的呼吸和心跳，招引了很多观众的目光。

  这件著作是以罗中立油画《父亲》为蓝本，以玻璃钢、树脂等资料，结合丙烯上色，刻画出的高达7米、宽5米的巨型雕塑。它不只再现了油画中那位千锤百炼的农人形象，更以其精密入微的细节描写，将人物的生命力和情感深度面向了新的高度。

  “现在说起来，有人或许觉得夸大，1980年11月在成都举办的四川青年美展上，我亲眼看到有观众在《父亲》画作前，边赏识边流泪。”凌承纬说。

  罗中立的油画《父亲》用浓郁的色彩，精深而细腻的笔触，刻画了一位爱情真诚、老实老实的普通农人形象。布景运用土地原色呈现出的金黄，增强画面的空间感，表现了人物形象外在的质朴美和内涵的崇高美。

  “中华公民共和国建立后，重庆美术迎来前史性的开展机会，呈现了3次高峰，即上世纪50年代的版画、60年代的雕塑、80年代的油画。《父亲》便是油画高峰的代表作。”凌承纬说。

  上世纪50年代，李少言、牛文、林军、吕琳等一批原晋绥解放区的版画家来到重庆，联合抗战时期大后方的版画家丰中铁、江敉等人推动了重庆版画开展。李焕民、宋广训、吴凡、徐匡等一批从艺术院校结业、受过杰出专业训练的美术青年先后参加，使得重庆版画家集体不光规划强大，且整体素质有了很大提高。

  这个时期涌现出的代表作有，吴凡的《蒲公英》、牛文的《东方红太阳升》、李焕民的《初踏黄金路》、集体创造的《红岩》组画等。其间，《蒲公英》在德国莱比锡市举办的国际书本艺术博览会获金奖，是我国版画初次在国际重要艺术展览中取得的最高奖。

  上世纪60年代，重庆雕塑异军突起，代表人物有郭琪祥、伍明万、叶毓山等，最有影响的著作便是群雕《收租院》，其借用西方超级写实主义艺术的方法，用造型艺术形式作叙事性表述，创始了我国现代雕塑群雕创造的先河。

  上世纪80年代，重庆油画又闻名我国现代油画艺术的高峰。除罗中立的《父亲》外，高小华的《我爱油田》、何多苓的《春风现已复苏》、程森林的《夏夜——康复高考的日子》、魏传义的《春晖》等，或对前史和实际进行深刻反思，或以老实浓郁的乡土心意，让很多观者感动。

  上世纪80年代后期，庞茂琨、张杰、翁凯旋等一代油画家生长起来，创造活泼，精品频出。庞茂琨的《苹果熟了》、张杰的《悠远的星》、翁凯旋的《老城》等一批著作，在全国美术界影响深远。

  巴山渝水的钟灵毓秀，抚育了一代又一代薪火相传的艺术家，新年代的高质量开展对重庆的文明开展提出了新的要求。

  党的十八大以来，重庆美术界坚持以公民为中心的创造导向，用有温度、有情怀的艺术著作，热忱描绘着年代恢宏气候，续写着“我国美术重镇”的光辉——

  2019年，在第十三届全国美展上，焦兴涛的雕塑著作《烈焰芳华》获金奖，这是全国美展雕塑著作金奖空缺30年后评选出的首个金奖，足显其优异。《烈焰芳华》以写实的雕塑方法，以木为原料展现一位青年消防队员蓄势待发的精彩瞬间，充沛反映了作为年代英豪、公民卫兵的消防队员的芳华形象，并以木雕的专业刀法，将人物形象描写得淡定而坚毅，表现出英豪义无反顾的执着。

  艺术是年代脉息的前锋力气。

  本年7月，第十四届全国美术著作展览艺术规划著作展在重庆开幕，501件（套）高水平、高质量著作显示了“规划为民众、为国家、为国际”的创造理念，见证我国规划的新高度。

  在这些著作中，重庆著作多达100件套，占19.9%；在终究遴选的105件（套）进京著作展中，重庆著作达21件套，占20%，凸显了重庆“全球规划之都”的生机。

  现在，行走在重庆街头巷尾，重庆长江大桥的《春夏秋冬》、歌乐山的《歌乐山勇士纪念碑》、曾家岩的《周恩来》……一件件艺术著作已融入这座城市的血脉，成为文明符号和城市回忆。

  重庆美术馆、四川美术学院美术馆、原·美术馆等美术场馆，犹如珍珠相同，散落在城市的各个旮旯，展览展现、艺术保藏、文明交流等活动不断，让市民游客一回身、一回眸，就能邂逅一场艺术盛宴。

  入渝方知丹青韵，山色今朝画巨然。

  从《长江万里图》到《烈焰芳华》，情深意长、灿烂夺目的水墨丹青，正连续着承上启下、薪火相传的精力血脉，让生动、立体、形象的重庆飞跃而来！

  新重庆-重庆日报记者 韩毅